devuélveme el amor que me arrebataste

El concierto de Bunbury en Monterrey estuvo… bien. Hay muchas cosas que no me gustaron. Empezando por los músicos (*se esconde debajo de la mesa para evitar las piedras y tomates*). A mí me fascinaba el Huracán Ambulante, que no sé por qué diablos Enrique mandó al diablo por allá de 2005 (sí, cuando me rompió el corazón). Los músicos que trae ahora carecen de carisma, y yo sé que esto no es lo importante, pero la integración que pueda haber entre ellos define en gran medida la impresión que la banda en conjunto causa al público. Es como una especie de fraternidad que empieza en el escenario y se extiende a los expectadores: no sólo es importante tocar bien. Con el Huracán Ambulante, la química era evidente. Además, claro está, de la variedad musical que con el Huracán pudimos tener: instrumentos de viento metal, percusiones, violín, una amplia gama de sonidos que daba esa riqueza a las canciones, y ese sonido de big band que hacía incomparable la música de Bunbury. Ahora el sonido es más hacia el rock, cosa que no me disgustó para nada cuando escuché Hellville Deluxe. Pero en cuanto escuché sus otras canciones interpretadas con 5 instrumentos en vez de con, no sé, 10, fue cuando me empezaron a faltar cosas.
La actitud del cantate es algo que ya había olvidado. Cuando lo vi tocar con Héroes del Silencio se comportó a la altura, sin pretensiones, como el grupo que solían ser. Antes de eso, yo sólo conocía a Bunbury en solitario, cuando estaba presentando su disco Pequeño. Recuerdo que lo vi en el Escena, cuando era el Escena, muy de cerca. Y claro, le encantaba hacerse del rogar (de la manera más literal) y si no le rogabas, simplemente no iba a regresar a darte más. Con Héroes no fue tanto así, no sé quizá por eso le gusta más cantar solo. Y ahora en este concierto volví a ver al Bunbury que vi hace, no sé, 9 años. El concierto fue brevísimo, sólo para que luego de rogarle al músico, regresara al primer encore y tocara tres o cuatro canciones más, para que luego se fuera y regresara al escenario para interpretar otras tres o cuatro. O sea, casi la mitad del concierto se fue en encores.
Y no se me mal interprete, a mi me encanta Bunbury y tengo todos sus discos y es mi tercer artista más escuchado según last.fm. Pero creo que al concierto le faltó algo… la mejor parte fue, sin duda, cuando interpretó “El extranjero” y sacó un acordeonista maravilloso. Será que me gustó esa versión porque sonaba bien gypsy. Pero su versión de Lady Blue fue… sin comentarios. No me gustó ese estilo rafaelesco de cantarla, así casi declamada, algo que parece disfrutar mucho y está bien, pero no exceso. No tocó “Salomé”, que es una de mis favoritas (sobre todo en la versión de Pequeño Cabaret Ambulante). Porque ya ven que Bunbury, cada que saca disco, le cambia el traje a sus canciones anteriores para que vayan a tono con las nuevas. Y siempre me habían gustado los arreglos, porque es un trabajo interesante ese de estarle cambiando el mood a las canciones. Pero el mood de esta vez, no me satisfizo.
Otro momento memorable es cuando tocó “Apuesta por el rock n’ roll”, o “El rescate”, que no me la esperaba para nada pero en el fondo de mi atormentado corazoncito, esperaba que la tocara. Abrir con “El club de los imposibles” fue un acierto sin duda, pero luego tocó otras dos canciones que como que le quitaron fuerza al golpe inicial. Cerrar con “Al final” y “El tiempo de las cerezas” fue un golpe bajo, que ratificaba lo que dijo casi al inicio del concierto: Esto les va a doler. Pero insisto, a “Al final” le faltó la trompeta :(
Cuando salimos del concierto, me entrevistaron para preguntarme cómo había estado. Con el micrófono a dos centímetros y la cámara alumbrándome la cara, dije que muy bien, que excelente, que lo mejor del mundo. No quise exponer mi rostro en la televisión local, a disposición de un montón de über-fans que seguramente se habrían enfadado con mi opinión real, ahogados en la euforia de por fin ver saldada una deuda que el cantante tenía desde hace muchos años con Monterrey. “Saldado” por decir algo, pero yo creo que le falta pagar aún más. Por eso, si algún día lo llego a ver, yo sí le diría devuélveme el amor que me arrebataste.

death death (devil devil devil devil evil evil evil evil song)

voltaireamanda1

Voltaire (en la foto, al lado de Amanda Palmer, con quien cantó una rola en su disco pasado), además de ser un loquísimo artista plástico, compositor e intérprete con ascendencia cubana, tiene un humor que me encanta. Es nada más y nada menos que el über geek (trekkie, yey!), über goth, que se toma todo este tema siniestro con el humor que se merece. Y es que en esta escena de “woe is me”, por más oscura misteriosa macabra terrorífica satánica diabólica depresiva etc. que parezca, todo es un gran chiste. Y Voltaire lo sabe.
Se podría decir que su música tiene influencia gitana/folk, especialmente su último disco To the bottom of the sea, que es MA-RA-VI-LLO-SO. Creo que ya he hablado antes de él (no sé, mis obsesiones por algo son obsesiones) pero ahora quise mencionarlo por una canción en particular que se llama “Death, Death (devil, devil, devil, devil, evil, evil, evil, evil song)” que el otro día me tenía atacada de risa.

Pero antes, de que la escuchen, les dejo las siguientes rolas:

1. Vampire Club. Un clásico. Además ese violín no los va a dejar en paz. La canción cuenta una pelea en un bar gótico (a donde van puros losers vampiros) que inicia porque uno de los asistentes llama a otro por su nombre verdadero. The number one on this game: NEVER call one by their real name. Está llena de chistes locales de la escena, pero si no le cachan igual está chida la canción. (jaja me acuerdo cuando N y yo la programábamos en los viernes góticos y todo mundo nos miraba con cara de WTF?… nadie comprendía la grandeza de ese tema jajajaja)
[audio:voltaire-vampire.mp3]

2. Tempest. Esta es instrumental, de su nuevo disco. A mi me encanta, y pienso bailarla en algún evento :)
[audio:voltaire-tempest.mp3]

3. Coin Operated Goi. Una parodia de “Coin operated boy”, que The Dresden Dolls hiciera famosa hace unos años. Goi es una palabra despectiva que utilizan los judíos para referirse a los cristianos. Así que imaginen qué tan políticamente incorrecta debe ser. No, no imaginen, chequen la letra.
[audio:voltaire-coin.mp3]

4. Happy Birthday (My Olde Friend). Este es el PRIMER video que hace Voltaire, lo cual es rarísimo porque tiene ya por lo menos 4 discos. Toda la gente que sale ahí son fans de él, que participaron en la convocatoria para el video a través del MySpace del artista. Visualmente tiene esa estética dark cabaret, que viene mucho a cuento con la rola.

5. Y finalmente, “Death, death (devil, devil, devil, devil, evil, evil, evil, evil song)“. Yo creo que esta canción resume toda la escencia de Voltaire como músico, y al mismo tiempo, se lleva de encuentro a gran parte de la escena. Para ver la letra, hagan click en el “read more”.
[audio:voltaire-death.mp3]
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Bir Melek Ölürken

Video de la canción “Bir Melek Ölürken” (cuando muere un ángel) del cantante turco de ascendencia yugoslava Cem Adrian. Podría definir esto definitivamente como experimental, conceptual, poco usual (disculpen la cacofonía) e impresionante: todas las voces en esta canción están hechas por el mismo Cem Adrian; leí por ahí que su voz tiene el doble del rango vocal (no sé si se diga así) que una persona promedio, de ahí que pueda cantar en tantos tonos. La canción me parece demasiado larga (a veces me falta la paciencia) pero claro, me gustó. Es de lo más loco que he escuchado, en lo que a música actual turca se refiere.

que alguien me explique qué le pasa a chris cornell

chris
¿Por qué, Dios, por qué? Era tan bueno

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Todos lo conocemos. Todos recordamos por lo menos “Black hole sun” de los tiempos de prepa o de secundaria. Significó algo para nosotros; lo coreábamos mientras traíamos camisas de franela con estampado de cuadritos amarradas a la cintura (yo tuve al menos unas 5… oye, ahora que lo re-pienso sí era chido vestirse así).
En fin, elija su pensamiento favorito y regodéese en la nostalgia mientras escucha estos cinco minutos de la fabulosa “Black hole sun”

En el año del señor de 1997 se termina Soundgarden. Demasiado pronto y demasiado tarde para mí. Pero luego por ahí del 99 resurge su vocalista, ahora solito, con una canción que la neta está bien chida y seguramente también recordarán (aunque quizá no tanto como la anterior): “Can’t change me”. Yo tenía el mp3 en la que fue mi primera laptop, cuando las laptops eran como bloques para construir refugios anti bombas.


Comentario al margen: este hombre siempre ha sido guapo, pero omg, creo que este video me hizo decir… he’s SO fuckin’ hot. Bueno y qué decir del trabajo vocal, que hasta estuvo nominado (por esta canción) en los Grammy de 2000.

Poquitito después aparece con Audioslave, maravillosa banda que trajo igualmente maravillosas canciones (y más hotness de nuestro vocal favorito) y con los músicos que antes formaran Rage Against the Machine, dio a luz tres discos. De entre ellos, todos recordarán “Like a stone”, canción obligada de borrachos del iguana. Disfruten este trabajo vocal, un maravilloso solo de guitarra y un tacotote de ojo. (Den click acá para el video, este no se puede sacar del youtube).

Bueno y luego de que termina Audioslave, nuestro querido músico vuelve a las andadas de solista. Su último disco saldrá en marzo de 2009 (o sea muy pronto) y está producido nada más y nada menos que por Timbaland… Y aquí es donde estoy completamente confundida, pasmada, anonadada, etc. ¿qué tiene que ver la gimnasia con la magnesia? Estoy en choc. ¿Qué tiene que hacer Chris Cornell con Timbaland? Pues eso, nada. Yo apenas escuché su primer sencillo “Scream” y casi me tiro de la azotea. Digo, Timbaland podrá ser muy bueno como rapero, cantante, o produciendo grupos de R&B y hip hop, pero trabajando con nuestro ícono del grunge… BEATS ME.
Ok, uno puede pensar, el hombre (Chris) es creativo, le varía, sí, quiere expandir sus horizontes. Pero esa interpretación (vocalmente hablando) es aburrida, no luce para nada su voz, no representa reto. Yo me tardé un chingo en darme cuenta de que era Cornell. La canción es completamente DULL, equis, nada brillante, suena a cualquier otra cosa. Le quitas la voz de Cornell y es musiquita de fondo. Le pones la voz de Cornell y te quieres cortar las venas (y no por una razón chida).
Si no la has oído, puedes ver el video en youtube (no apto para cardiacos) y gritar “¡BLASFEMIAAA!” junto conmigo. Vamos, hasta su cover de “Billie Jean” suena mejor que esto. Y si de veritas son bien masocas y quieren más razones para pensar que el mundo apesta, aquí hay un playlist donde pueden escuchar todas las canciones del nuevo disco en youtube. Que no digan que no se los advertí.

Ya en serio, espero que la claridad y la lucidez vuelvan al alcoholizado cerebro de Chris Cornell, y sus nuevas producciones no me hagan pensar que debió haber muerto en el 2007. Con todo y que lo quiero :(

sí, más de spotify

ACTUALIZACIÓN: Este método ya no funciona. Parece que Spotify se las arregló para evitar que los pobres tercermundistas tengamos acceso a su programa chafa. Pfff.

Para todos aquellos que (todavía) no tengan Spotify, una manera rapidísima de obtener una cuenta.
1. Regístrate en Ivacy.com. Esto es para engañar al sitio y hacerte pasar por alguien de UK (o de otro país en donde sí esté permitido usar Spotify). El servicio es de paga, pero cuando sacas tu cuenta te regalan 100 MB, que obvio son más que suficientes para registrarte en Spotify.
2. Abre el monitor de Ivacy, conéctate como si estuvieras en UK.
3. Entra a Spotify, no necesitas invitación. Te pide un código postal, puedes ponerle “SE17 2DJ” o cualquier otro que pertenezca a UK.
4. Regístrate y descarga el programa. Una vez que hayas registrado tu cuenta, no será necesario usar Ivacy de nuevo.
5. Y ya.

Yo llevo apenas un día usando el programita, y está simpático. Hay que resaltar la calidad del sonido (que es buenísima) y que existen montones y montones y montones de música que escuchar. Legalmente, según. Hasta ahora el servicio sólo es gratuito en Suiza, Noruega, Finlandia, Reino Unido, Francia y España. Es de paga en los países anteriormente mencionados y aparte Estonia, Alemania, Italia, Países Bajos, Noruega, Polonia, Portugal y Suecia. Como sea, en mi caso particular, hay muchas bandas que escucho y que no están ahí, así que aún y con Spotify no dejaré de descargar/comprar música como algunas personas han dicho que harán. ¿Compraré cuenta algún día? No lo sé. Seguiré evaluándolo, por lo pronto, me ha servido para escuchar discos que no había descargado por hueva o porque no me interesaban tanto. Ah, y lo maravilloso (al menos para mí) es que está asociado con last.fm, de modo que todo lo que escuchas se registra ahí.
En fin, ahi me cuentan cómo les fue.

mizan: de incauta a fan acérrima en menos de tres semanas

Paso número uno: encuentre casualmente el video de “My Istanbul” de Mizan. Adore la canción al punto de que le remueva las tripas de alegría cada que la escuche.

Paso número dos: trate desesperadamente de conseguir el disco. Dése cuenta de que no lo puede comprar en iTunes. Busque un foro y pregunte, “¿cómo le hago para conseguir este maravilloso disco?”

Paso número tres: reciba un mensaje del mismísimo vocalista. Primero le intentará vender el disco, pero como usted resultará tan adorable, decidirá mejor regalárselo (pero eso usted todavía no lo sabe).

Paso número cuatro: mantenga comunicación con el vocalista. Hable de viajes, de música, de su país de origen, conteste sus dudas internacionales. Proponga una entrevista para su webzine favorito, El Claustro.

Paso número cinco: reciba el disco, que no será uno, sino DOS. La versión en caja con el booklet, y otro en sobre, para la promoción. Además, una postal y un díptico con más información de la banda.

mizancd


Paso número seis:
coloque la postal (abajo de Fidencio y Dalí) y el díptico (abajo de la Medea de Mucha) en su corcho.

corcho

Paso número siete: reciba la entrevista (previamente elaborada y enviada a un email personal y secreto) con unas respuestas maravillosas, tradúzcala y publíquela. Invite a todos sus conocidos a leerla.

Paso número ocho: reciba un email de agradecimiento por parte del vocalista. Se lo escribirá en un español muy tierno, quizá un poco mal conjugado.

Paso número nueve: envíe como agradecimiento dos cd’s de sus bandas favoritas, y un “mixtape” (que será un “mixcd”, pero ese nombre no tiene chiste) que él, por supuesto, no espera.

Paso número diez: sea feliz esperando la respuesta :)